artoholic.art
Легальный вуайеризм: Рецензия на иммерсивное шоу «Вернувшиеся»
1 июля 2021
Автор: Дарья Чернецова
Автор: Дарья Чернецова
«Вернувшиеся» — иммерсивное шоу, поставленное по мотивам пьесы норвежского писателя Г. Ибсена «Привидения». «Иммерсивный» происходит от английского immerse (вовлекать, окунать) и означает погружение зрителя в театральное действие. Он не может обращаться к артистам, трогать их или как-то влиять на развитие сюжета, но может прокладывать свой собственный маршрут, смотреть сцену с любого понравившегося ракурса и расстояния. Таким образом, почти полностью разрушается четвертая стена, невидимая грань между зрителями и актёрами, которая так тщательно выстраивается в классическом театре.
Что происходит до шоу?
На постановку «Вернувшиеся» я шла вместе со своей несовершеннолетней сестрой. Хоть на сайте и стояло предупреждение 18+, мы были уверены, что это лишь формальность. Тем не менее к возрастным ограничением подошли очень ответственно: проверяют паспорта и категорично не пускают тех, кто восемнадцатилетия еще не достиг. Поэтому всем молодо выглядящим зрителям нельзя забывать паспорт, иначе «Вернувшихся» вы не посмотрите и будете вынуждены вернуться разве что к себе домой. Моя сестра стала как раз одной из таких вернувшихся, а я пошла одна, заинтригованная, что, видимо, иду в «логово эротики».
Часть особняка оказывается подземной, поэтому, чтобы попасть в жилище Альвингов (как символично перекликается с жилищем Аида!), необходимо спуститься в подвальное помещение. В гардеробе выдают не только номерок, но и бумажку с каким-то абстрактным понятием, например, страх, зависть, жажда. После этого зритель попадает в бар, которой напомнил мне спикизи — питейное заведение времён сухого закона. Там можно выпить и расслабиться перед шоу. Хоть алкоголь и продают по завышенным ценам в лучших традициях подпольных баров, он не будет лишним и поспособствует иммерсивности.
Когда «гости» дома Альвингов успели уже достаточно расслабиться, ведущий начинает объявлять названия карточек. Поперхнувшись коктейлем, я вспоминаю, что «зависимость» это не только про мою любовь к Cosmopolitan, но и надпись на выданной бумажке. Спускаюсь в подвал, где всем раздают маски. Надев её, зритель становится невидимым, обезличенными свидетелем, «призраком» из пьесы Ибсена. Шоу начинается!
На постановку «Вернувшиеся» я шла вместе со своей несовершеннолетней сестрой. Хоть на сайте и стояло предупреждение 18+, мы были уверены, что это лишь формальность. Тем не менее к возрастным ограничением подошли очень ответственно: проверяют паспорта и категорично не пускают тех, кто восемнадцатилетия еще не достиг. Поэтому всем молодо выглядящим зрителям нельзя забывать паспорт, иначе «Вернувшихся» вы не посмотрите и будете вынуждены вернуться разве что к себе домой. Моя сестра стала как раз одной из таких вернувшихся, а я пошла одна, заинтригованная, что, видимо, иду в «логово эротики».
Часть особняка оказывается подземной, поэтому, чтобы попасть в жилище Альвингов (как символично перекликается с жилищем Аида!), необходимо спуститься в подвальное помещение. В гардеробе выдают не только номерок, но и бумажку с каким-то абстрактным понятием, например, страх, зависть, жажда. После этого зритель попадает в бар, которой напомнил мне спикизи — питейное заведение времён сухого закона. Там можно выпить и расслабиться перед шоу. Хоть алкоголь и продают по завышенным ценам в лучших традициях подпольных баров, он не будет лишним и поспособствует иммерсивности.
Когда «гости» дома Альвингов успели уже достаточно расслабиться, ведущий начинает объявлять названия карточек. Поперхнувшись коктейлем, я вспоминаю, что «зависимость» это не только про мою любовь к Cosmopolitan, но и надпись на выданной бумажке. Спускаюсь в подвал, где всем раздают маски. Надев её, зритель становится невидимым, обезличенными свидетелем, «призраком» из пьесы Ибсена. Шоу начинается!
Степан Лапин, актер
Зачем нужны маски?
Маски дают почувствовать анонимность и, следовательно, свободу. Их наличие вызвало у меня ассоциацию с концепцией карнавала М. Бахтина, который рассматривает его как альтернативную социальную реальность, «временный выход за пределы обычного строя жизни». Правильность направления моих мыслей подтвердили слова исполнителя главных ролей Степана Лапина, который играет в шоу с 2016, то есть с самого его создания. «Это (шоу) вызов, это провокация. Показать ту жизнь, которую каждый сам себе в реальности не позволяет, а, может быть, очень хочет, но боится. Погрузить человека на полтора — два с половиной часа или хотя бы на одну сцену, чтобы что-то в нём проснулось и он понял свои границы».
Карнавалу, по теории Бахтина, также свойственно смещение ролей, отмена иерархических отношений. Именно это происходит во время спектакля: грань между актерами и зрителями размыта, последних могли даже вовлечь в действие. Например, я наблюдала сцену игры в карты, одним из участников которой была зрительница. При этом ставкой стало её кольцо!
Маски дают почувствовать анонимность и, следовательно, свободу. Их наличие вызвало у меня ассоциацию с концепцией карнавала М. Бахтина, который рассматривает его как альтернативную социальную реальность, «временный выход за пределы обычного строя жизни». Правильность направления моих мыслей подтвердили слова исполнителя главных ролей Степана Лапина, который играет в шоу с 2016, то есть с самого его создания. «Это (шоу) вызов, это провокация. Показать ту жизнь, которую каждый сам себе в реальности не позволяет, а, может быть, очень хочет, но боится. Погрузить человека на полтора — два с половиной часа или хотя бы на одну сцену, чтобы что-то в нём проснулось и он понял свои границы».
Карнавалу, по теории Бахтина, также свойственно смещение ролей, отмена иерархических отношений. Именно это происходит во время спектакля: грань между актерами и зрителями размыта, последних могли даже вовлечь в действие. Например, я наблюдала сцену игры в карты, одним из участников которой была зрительница. При этом ставкой стало её кольцо!
Взаимодействие актеров со зрителями
В шоу много взаимодействия актеров со зрителями: артисты могут взять тебя за руку, поманить, запереть с собой в комнате, увести на тет-а-тет. Степан рассказал мне, что такая сцена называется personal experience. По его словам, структура создается непосредственно самим актёром и основывается на том, что его будоражит или терзает. За счёт этого сцена получается искренней, естественной и честной.
Например, Степан поделился историей: «Одна актриса делала свой personal про отца, видно, у неё было что-то недосказанное, наболевшее. Через года два она сказала: «Я закрыла эту тему, personal не идёт», и придумала себе новый, чтобы это было честно. То есть она отработала свою проблему, от каждого зрителя узнала что-то для себя. <…> Во время experience актёр совпадает со зрителем, открывается какая-то вселенная, они там делятся самым сокровенным и расходятся. Всегда тайным легче поделиться с незнакомцем, чем с близким человеком».
Выбирая зрителя для сцены «один на один», актеры смотрят на его позу, глаза и поведение. Они считывают готовность человека к взаимодействию. Кроме этого, на специальных тренингах артистов учили предотвращать нежелательный контакт со зрителем. «Всё равно бар, маски как раз пробуждают что-то потаённое и тайное, потому что ты обезличен, ты не ты. Для экстренных ситуаций было одно упражнение: мы вставали в плотную группу и с одним человеком вступали в контакт. Он должен был словом, взглядом остановить, одернуть нас. По закону данного жанра мы здесь главные. Мы должны быть хозяевами ситуации, потому что, если отпустим ситуацию на самотек, вся игровая вселенная развалится», — вспоминает Степан.
Сцены одевания и раздевания
Одной из первых увиденных мной сцен стало одевание Хелен Альвинг. Внезапно пропал свет, с его включением на кровати оказались две женщины, непосредственно фру Альвинг и её двойник. Героиня была почти без чувств, всеми её движениями, как кукловод, управлял двойник. Это была очень эстетичная и в то же время бытовая по набору действий сцена — Хелен встала с кровати, оделась в платье, села за трюмо. Особое внимание декораторы уделили деталям, казалось бы незначительным, но создающим исторически достоверную атмосферу: пузырькам с духами, шкатулкам, украшениям.
Во время этой зарисовки моё внимание кроме актрис привлёк ещё и один зритель. Не успела фру Альвинг встать с кровати, как он картинно, будто маха Гойи (но, к счастью, одетая), на нее лег. Не вставав до самого конца сцены, мужчина лежал поперек постели и оттуда наблюдал за происходящим. Он очень органично вписался во всё действие.
Следующей для меня была сцена свидания. Парень и девушка игриво бегали друг за другом по дому, целовались и перешептывались. В какой-то момент страсти начали накаляться и они ушли за ширму. Напряженно пытаясь разглядеть, что же происходит за резной решеткой, я начала понимать вуайеристов.
Апогеем откровенных сцен стала оргия. Этот знаменитый момент спектакля, мне удалось не пропустить. Актёры чувственно соединялись друг с другом, их тела переплетались. Передавать напряжение помогали яркие вспышки стробоскопа.
Повышенная эротизация, которая царит во всём особняке Альвингов, иногда приводит к эксцессам. Например, Степан Лапин рассказал о произошедшей с ним ситуации: «Идёт сцена, следующая как раз personal experience. Я чувствую зритель мой: она идёт на контакт, глаза горят, всё классно. Завожу её, снимаю маску и через 15 секунд диалога понимаю, что она пьяная в ноль, катастрофически и не соображает, что с ней происходит. Я думаю: «Блин, надо как-то это побыстрее завершать». Всё делаю оперативно, чтобы и история донеслась, и концепция не потерялась, и зритель получил какой-то свой опыт. Я уже заканчиваю сцену, отдаю ей маску, собираюсь уходить, и она хватает меня за руку: «А секс? Мне обещали секс!» Это не адекват, для неадекватных зрителей шоу, по правилам, заканчивается в этот же момент».
В шоу много взаимодействия актеров со зрителями: артисты могут взять тебя за руку, поманить, запереть с собой в комнате, увести на тет-а-тет. Степан рассказал мне, что такая сцена называется personal experience. По его словам, структура создается непосредственно самим актёром и основывается на том, что его будоражит или терзает. За счёт этого сцена получается искренней, естественной и честной.
Например, Степан поделился историей: «Одна актриса делала свой personal про отца, видно, у неё было что-то недосказанное, наболевшее. Через года два она сказала: «Я закрыла эту тему, personal не идёт», и придумала себе новый, чтобы это было честно. То есть она отработала свою проблему, от каждого зрителя узнала что-то для себя. <…> Во время experience актёр совпадает со зрителем, открывается какая-то вселенная, они там делятся самым сокровенным и расходятся. Всегда тайным легче поделиться с незнакомцем, чем с близким человеком».
Выбирая зрителя для сцены «один на один», актеры смотрят на его позу, глаза и поведение. Они считывают готовность человека к взаимодействию. Кроме этого, на специальных тренингах артистов учили предотвращать нежелательный контакт со зрителем. «Всё равно бар, маски как раз пробуждают что-то потаённое и тайное, потому что ты обезличен, ты не ты. Для экстренных ситуаций было одно упражнение: мы вставали в плотную группу и с одним человеком вступали в контакт. Он должен был словом, взглядом остановить, одернуть нас. По закону данного жанра мы здесь главные. Мы должны быть хозяевами ситуации, потому что, если отпустим ситуацию на самотек, вся игровая вселенная развалится», — вспоминает Степан.
Сцены одевания и раздевания
Одной из первых увиденных мной сцен стало одевание Хелен Альвинг. Внезапно пропал свет, с его включением на кровати оказались две женщины, непосредственно фру Альвинг и её двойник. Героиня была почти без чувств, всеми её движениями, как кукловод, управлял двойник. Это была очень эстетичная и в то же время бытовая по набору действий сцена — Хелен встала с кровати, оделась в платье, села за трюмо. Особое внимание декораторы уделили деталям, казалось бы незначительным, но создающим исторически достоверную атмосферу: пузырькам с духами, шкатулкам, украшениям.
Во время этой зарисовки моё внимание кроме актрис привлёк ещё и один зритель. Не успела фру Альвинг встать с кровати, как он картинно, будто маха Гойи (но, к счастью, одетая), на нее лег. Не вставав до самого конца сцены, мужчина лежал поперек постели и оттуда наблюдал за происходящим. Он очень органично вписался во всё действие.
Следующей для меня была сцена свидания. Парень и девушка игриво бегали друг за другом по дому, целовались и перешептывались. В какой-то момент страсти начали накаляться и они ушли за ширму. Напряженно пытаясь разглядеть, что же происходит за резной решеткой, я начала понимать вуайеристов.
Апогеем откровенных сцен стала оргия. Этот знаменитый момент спектакля, мне удалось не пропустить. Актёры чувственно соединялись друг с другом, их тела переплетались. Передавать напряжение помогали яркие вспышки стробоскопа.
Повышенная эротизация, которая царит во всём особняке Альвингов, иногда приводит к эксцессам. Например, Степан Лапин рассказал о произошедшей с ним ситуации: «Идёт сцена, следующая как раз personal experience. Я чувствую зритель мой: она идёт на контакт, глаза горят, всё классно. Завожу её, снимаю маску и через 15 секунд диалога понимаю, что она пьяная в ноль, катастрофически и не соображает, что с ней происходит. Я думаю: «Блин, надо как-то это побыстрее завершать». Всё делаю оперативно, чтобы и история донеслась, и концепция не потерялась, и зритель получил какой-то свой опыт. Я уже заканчиваю сцену, отдаю ей маску, собираюсь уходить, и она хватает меня за руку: «А секс? Мне обещали секс!» Это не адекват, для неадекватных зрителей шоу, по правилам, заканчивается в этот же момент».
Актеры иммерсивного шоу «Вернувшиеся»
Гипноз и натурализм
Для меня двумя ключевыми словами, которые описывают спектакль, стали натурализм и гипноз. Каждое действие актёра очень реалистично: слёзы, стоны, крики, бормотание. До такой степени, что в эпизоде, где бьют столяра, он очень натуралистично рыгает, видимо, от переизбытка чувств.
Все детали способствуют погружению в мистическую, гипнотическую атмосферу. Она становится гораздо важнее сюжета, за которым невозможно уследить, ведь спектакль состоит из 298 сцен. Если их выстроить линейно, актёры будут играть 9 часов. Но в особняке Альвингов зритель идёт, куда хочет, и смотрит сцены, будто собирая куски пазла, которые затем самостоятельно складывает в полноценную картину. Таким образом, у каждого получается его собственная уникальная история.
Для меня двумя ключевыми словами, которые описывают спектакль, стали натурализм и гипноз. Каждое действие актёра очень реалистично: слёзы, стоны, крики, бормотание. До такой степени, что в эпизоде, где бьют столяра, он очень натуралистично рыгает, видимо, от переизбытка чувств.
Все детали способствуют погружению в мистическую, гипнотическую атмосферу. Она становится гораздо важнее сюжета, за которым невозможно уследить, ведь спектакль состоит из 298 сцен. Если их выстроить линейно, актёры будут играть 9 часов. Но в особняке Альвингов зритель идёт, куда хочет, и смотрит сцены, будто собирая куски пазла, которые затем самостоятельно складывает в полноценную картину. Таким образом, у каждого получается его собственная уникальная история.
На этом шоу не закачивается
По завершении спектакля зрителей ждет приятный бонус в виде джазового концерта с живой музыкой. Гости могут посидеть в баре и обсудить свои впечатления. «Не знала за кем бежать» и «срочно надо в душ» — два особенно запомнившихся мне комментария, которые точно описывают состояние вовремя и после шоу.
Спустя какое-то время в этот же бар спускаются и сами актёры, с которыми при желании можно поговорить. Мне удалось поговорить с обаятельным Степаном Лапиным, чьи комментарии вы читали на протяжении всей рецензии и который для меня однозначно стал основным событием вечера!
По завершении спектакля зрителей ждет приятный бонус в виде джазового концерта с живой музыкой. Гости могут посидеть в баре и обсудить свои впечатления. «Не знала за кем бежать» и «срочно надо в душ» — два особенно запомнившихся мне комментария, которые точно описывают состояние вовремя и после шоу.
Спустя какое-то время в этот же бар спускаются и сами актёры, с которыми при желании можно поговорить. Мне удалось поговорить с обаятельным Степаном Лапиным, чьи комментарии вы читали на протяжении всей рецензии и который для меня однозначно стал основным событием вечера!