Летние выставки в Москве

Музей GARAGE

"Ербосын Мельдибеков «Трансформер»"
Проект казахского художника Ербосына Мельдибекова «Трансформер», созданный для программы Garage Square Commission, — результат авторского исследования истории монументов в сквере Эмира Тимура в Ташкенте, который за свою столетнюю историю сменил шесть названий, в то время как украшающий площадь монумент менялся восемь раз. Инсталляция «Трансформер» представляет собой увеличенный до высоты четыре с половиной метра детский деревянный конструктор со сменными насадками в виде частей бывших памятников. Всего «Трансформер» предполагает пять сборок, которые будут сменять друг друга в соответствии с составленным автором списком советских, казахских, киргизских, российских, таджикских, туркменских и узбекских государственных праздников.

Atelier E.B «Прохожий»
Продлена выставка Atelier E.B «Прохожий» — проект пограничного жанра, где встречаются музейные и магазинные витрины, архивные материалы по истории моды, этнографических музеев и всемирных выставок, а также поп-ап-магазин, где можно купить вещи марки Atelier E.B (так подписывают свои совместные проекты дизайнер Бека Липскомб и художница Люси Маккензи). Atelier E.B (Ателье «Эдинбург —Брюссель») основано в 2007 году и функционирует как бренд одежды, задействующий локальные технологии производства, не связанные с рынком труда в странах третьего мира.

Мульимедиа Арт Музей (МАММ)

"Фотобиеннале-2020"

• «Александр Слюсарев. Геометрия света». Минимализм, интерес к разрушенным фактурам и текстурам, которыми была полна советская действительность и которых не замечал глаз идеологизированного советского человека, предельная интимность и одновременно философское обобщение стали главными особенностями творчества Александра Слюсарева конца 1960-х — начала 1970-х годов.
• «Юрий Рыбчинский. Новый реализм в российской фотографии. 1970–1990-е годы». Юрий Рыбчинский пришел в фотографию из литературной среды, и это важно для понимания его творчества. Глядя на его работы, кажется, что он никогда не видел советской фотографии и не был знаком с канонами соцреализма. Войдя в фотографию в 1970-е, он уже получил «прививку хрущевской оттепели», открывшей для советских художников мировое современное искусство и возможность говорить со зрителем на принципиально другом языке.
• «Владимир Мишуков. Неоновые мечты». Владимиру Мишукову удалось выразить главную тенденцию десятилетия, ставшего временем надежд и веры в новые возможности. Серия «Неоновые мечты» стала визуальной метафорой 2000-х с характерными для этого времени настроениями, запросами, мечтами и вызовами, с которыми сталкивалось новое поколение молодежи.
• «Эммануил Евзерихин. Ретроспектива». Евзерихин как фотокорреспондент прошел всю войну, сделал десятки тысяч пронзительных снимков и особенно прославился своими фотографиями обороны Сталинграда, которые стали классикой мировой военной фотографии.
• «Тод Пападжордж. Студия 54». Вдохновленный работами Брассая о ночной жизни Парижа 1930-х годов, показанными в Музее современного искусства, Тод Пападжордж решил запечатлеть атмосферу гламура и декаданса ночного Нью-Йорка, квинтэссенцией которой была «Студия 54». Все 54 фотографии из вошедших в серию «Судия 54» (это число случайно совпало с названием клуба) были сняты в течение 1978 года.
• «Игорь Мухин. Наши 1990–е. Время перемен». Игорь Мухин — один из самых ярких и влиятельных современных российских фотографов. Главным героем его работ является город и его повседневная жизнь. Политики и прочие первополосные лица попадают в его объектив лишь постольку, поскольку в 1990-е годы политика выплескивается на улицы.

Музей русского импрессионизма
(Открытие 1 июля)

"Юрий Анненков. Революция за дверью"
Анненков входит в число самых дорогих русских художников, его произведения находятся в главных государственных музеях России, Франции и США и демонстрируются на международных выставках.

Творчество знаменитого художника, иллюстратора поэмы «Двенадцать» Александра Блока, блистательного портретиста, в чьих работах запечатлены образы Серебряного века русской культуры, впервые будет представлено в таком объеме: более 100 произведений живописи, графических портретов и эскизов к постановкам из ведущих музеев и частных собраний России и Франции.

ММОМА

«MMOMA 99/19»
Тематическая выставка, приуроченная к 20-летнему юбилею музея. В группу кураторов вошли представители совершенно разных профессий, каждый из которых представил свой взгляд на современное искусство. До 13 сентября 2020.

Третьяковская галерея
(Открытие переносится на 3 июля)

"Ненавсегда. 1968-1985"
Масштабная выставка-исследование задумана как вторая часть трилогии, посвященной послевоенному советскому искусству и включающей в себя выставки о трех исторических периодах — оттепели, застое и перестройке.

В этом выставочном проекте искусство эпохи застоя впервые будет рассматриваться в контексте мировой проблематики постмодернизма. Несмотря на относительную изоляцию, в позднем СССР осуществлялся переход от культуры индустриальной к культуре информационной. Советские художники, так же как и их западные коллеги, столкнулись с проблемами поисков идентичности, смешения языков, столкновения локальных и глобальных контекстов.

"Русская сказка: от Васнецова до сих пор"
«Русская сказка. От Васнецова до сих пор» — выставка-путешествие между мирами классического и современного искусства, кинематографа и русского фольклора. Обращаясь к фантастическим мирам, персонажам, сюжетам, художники часто изображали героев русской сказки, эпоса и мифологического рассказа. В нашем представлении Садко, Кощей Бессмертный, Иван-Царевич, леший и русалка — персонажи вымышленные, «сказочные». Мы воспринимаем их через книги, кино, художественные образы и погружаемся в образный мир детства. В русском же фольклоре это разные и редко пересекающиеся миры.